Sudah dua minggu sejak lelang bersejarah Christie senilai $ 69,3 juta untuk seni kripto menyalakan bola lampu di seluruh dunia. Pembuat konten electronic dari semua kaliber telah merencanakannya sendiri Momen beeple, berharap menemukan kekayaan serupa seperti desainer grafis berusia 39 tahun dari Carolina Selatan yang langsung menjadi kaya dan terkenal melalui penjualan whole lot tunggal.

Sejak itu, semakin banyak langkah yang bersaing untuk menjadi berita utama. Banyak percobaan aksi atau dada yang dirancang untuk menguji batas-batas pasar seni kripto yang baru lahir dan di mana tidak dapat dipertukarkan (atau NFT) yang memberikan kepemilikan dan keaslian document electronic yang hidup di eter, di mana mereka dapat dengan mudah direplikasi. Ada NFT untuk rekaman sound suara kentut; untuk meme berdasarkan foto buku tahunan yang tidak menarik; dan untuk portofolio lukisan yang dibuat oleh robot y . Banyak selebritas — dari Grimes hingga Diplo — ikut serta. Quartz juga ikut beraksi, dan Terjual sebuah Artikel berita NFT untuk 1 etherium (senilai $ 1. 800 saat lelang ditutup) di NFT market OpenSea. (The New York Times dan majalah Time segera menyusul dengan penurunan NFT mereka sendiri.)

Beberapa seniman, bagaimanapun, dengan sungguh-sungguh mencari tahu bagaimana blockchain dapat meningkatkan mata pencaharian mereka. Pertanyaan di benak mereka: Adakah yang bisa menghasilkan banyak uang di pasar NFT? Apakah ini benar-benar stage demokrasi?

Jawabannya berbeda-beda. Bicaralah dengan kolektor seni kripto, seniman, dan penjaga gerbang dunia seni tradisional dan tanggapan mereka menggemakan perdebatan lama tentang rasa, kekuasaan, dan definisi seni yang selalu berubah.

Reuters / Tyrone Siu

Aksi robotik: Sophia membuat lukisan untuk setetes NFT.

Bagaimana cara sukses di pasar NFT

Untuk mendapatkan emas di NFT, seorang seniman harus memiliki dua hal: kecerdasan dan penonton. Seniman crypto yang beruntung menghabiskan waktu mengembangkan foundation penggemar mereka dan mendidik diri mereka sendiri dalam protokol cryptocurrency dan blockchain terkadang terkadang quixotic — termasuk cara melakukannya hindari penipu–Selain mempraktikkan keahlian mereka. Meskipun Beeple sukses dalam semalam, dia sebenarnya telah mengasah keterampilan seni digitalnya selama lebih dari satu dekade sebelum penjualan NFT pertamanya. Setiap Hari — 5. ) 000 Hari Pertama, nya $ 69,3 juta Kolase, sebenarnya adalah kumpulan dari latihan menggambar electronic harian yang dia buat dan bagikan sejak 2007.

Griffin Cock Foster, salah satu pendiri Nifty Gateway dan kolektor seni kripto yang rajin, percaya bahwa hal itu bermuara pada bakat. “Saya pikir menjadi seorang seniman, seperti, keahliannya sendiri,” katanya. “Dibutuhkan pemikiran di luar kotak, melakukan sesuatu yang berbeda dari apa yang orang lain pernah lihat sebelumnya dengan cara yang menarik perhatian Anda. Orang-orang yang sukses adalah seniman teknis yang sukses. ”

Menilai prestasi artistik tentu saja sangat subjektif. Untuk memerintah jutaan orang seperti yang dilakukan Beeple, memiliki lembaga seperti Christie's yang mendukung Anda akan membantu. Mike Steib, CEO layanan pialang seni Artsy, berpendapat bahwa pasar NFT bukanlah stage gratis untuk semua yang diyakini banyak orang. “Siapa yang menjual Beelple? Itu bukanlah proses yang demokratis, “bantahnya. “Christie's, penjaga gerbang terbesar di seluruh dunia seni, menjual Beeple. “

“Seni yang bagus kadang-kadang akan berbentuk NFT, tetapi kebalikannya tidak selalu benar”

Secara keseluruhan, pasar seni tradisional tetap skeptis tentang seni kripto. Steib, yang platformnya mengembangkan dan menjadi tuan rumah situs internet e-niaga untuk galeri seni, menunjukkan bahwa meskipun lelang kembali menarik perhatian utama, NFT mewakili kurang dari satu persen pasar seni. “NFT bahkan lebih kecil dibandingkan dengan barang koleksi seperti kartu bisbol, yang kira-kira pasar tahunan $ 8 miliar hingga $ 10 miliar,” jelasnya.

Steib juga ragu untuk mengkategorikan setiap thing yang dijual di pasar seni kripto sebagai seni. “Seni dapat memiliki banyak bentuk yang berbeda, dan saya yakin bahwa seni yang bagus kadang-kadang akan berbentuk NFT, tetapi kebalikannya tidak selalu benar,” katanya. “Sebuah CryptoKitty (permainan) bukanlah seni; Sebuah CryptoPunk (avatar electronic ) bukanlah seni; sebuah Tembakan Teratas NBA (kartu tukar) dari seseorang yang melakukan layup bukanlah seni — tapi itu hanya pendapat satu orang.”

Dia juga mempertanyakan bagaimana Christie mendeklarasikan Beeple sebagai salah satu dari tiga seniman paling berharga yang masih hidup, menempatkannya di liga celebrity seni kontemporer Jeff Koons dan David Hockney. “Jika Christie menjual kartu Pokémon langka dan terkenal seharga $ 1 miliar, menurut saya itu tidak berarti Pikachu adalah salah satu seniman terhebat yang masih hidup. ”

Mata uang fiat berlebih, mata uang kripto berlebih

Jalan yang diketahui menuju sukses di dunia seni biasanya melibatkan mendapatkan gelar yang lebih tinggi dan mendaftar ke galeri yang membantu memupuk karier dan menggambar kolektor. “Pekerjaan yang dilakukan orang untuk menjadi seniman hebat dan seniman yang diakui dan diakui adalah pekerjaan seumur hidup,” Steib menjelaskan.

“Fenomena NFT ini tidak memiliki dasar apapun di baliknya,” tambahnya. “Jika seseorang bertanya Bisakah saya mulai membuat cukup NFT di pasar dan jauh lebih kecil ini tanpa dukungan infrastruktur dan industri? Bisakah saya menjadi Beeple berikutnya? Menurutku, tetaplah di sekolah, Nak. ”

Marion Maneker, presiden dan direktur editorial Art Media, grup Penske Media yang menerbitkan ARTnews, berusaha mematahkan mitos bahwa NFT adalah kekuatan demokratisasi di dunia lelang seni rupa yang sebagian besar eksklusif. Di editorial bulan Maret, dia menyarankan itu MetaKovan, pemenang lelang Christie's Beeple, mengeksploitasi aturan kabur dari pasar yang sedang berkembang dan entah bagaimana meningkatkan nilai karya seni tersebut.

“Dalam dunia kripto yang sangat fluktuatif dan lincah, tidak ada alasan untuk percaya bahwa dua alkemis bertopeng tidak dapat mengubah karya besar Beeple menjadi sesuatu dengan nilai minimal seratus kali lebih tinggi,” tulis Maneker. “Membeli dalam mata uang kripto adalah kebalikan dari mendemokratisasi pasar seni. Ini menggantikan satu kelompok elit, mereka yang memiliki mata uang fiat berlebih, dengan kelompok elit lain seperti MetaKovan, mereka yang memiliki kelebihan mata uang kripto. ”

Mendefinisikan gerakan seni kripto

Cock Foster, yang mendirikan Nifty Gateway dengan saudara kembarnya, Duncan, percaya bahwa reaksi terhadap NFT berasal dari kurangnya pemahaman.

“Mungkin menjengkelkan melihat orang lain menyebarkan seni dengan cara yang tidak melibatkan mereka secara langsung,” tegasnya. “Mungkin itu mengecewakan jika Anda seorang kritikus seni (tradisional). Saya akan mengatakan mungkin mereka tidak, seperti, dipahami dengan baik sebagai gerakan seni. ”

Ditekan untuk definisi kerja untuk gerakan seni kripto, Cock Foster ragu-ragu. “Saya pikir gerakan ini masih mencari tahu apa itu,” katanya. “Itu adalah komunitas komunitas. Setiap artis memiliki komunitas (atau foundation penggemar) mereka sendiri dan itu adalah bagian besar darinya. Saya tidak tahu, menurut saya ini sangat menarik dan itu adalah sesuatu yang belum pernah kami lihat sebelumnya dan itu karena didukung oleh teknologi baru ini. ”

“Mona Lisa seni kripto” dan penikmat baru

Tidak adanya galeri dan kritik, juara sejati dari gerakan seni kripto adalah para kolektor yang menempatkan kekayaan mereka di belakang seniman yang mereka yakini. Di antara mereka adalah Dylan Field, pendiri dan CEO berusia 27 tahun dari desain perangkat lunak Figma. Dalam penampilan 12 Maret di Clubhouse, Field menyatakan semangatnya untuk CryptoPunks, kumpulan karakter yang termasuk NFT paling awal di blockchain Ethereum. Mereka mengambil bentuk potret zombie, kera, atau alien dalam bentuk piksel, dan diciptakan oleh ilmuwan komputer Matt Hall dan John Watkinson.

Pidato emosional Field berfungsi sebagai salah satu tandingan bagi para skeptis yang percaya bahwa mereka yang membeli NFT hanya melakukannya demi uang. Dia benar-benar filosofis:

Ini mungkin terdengar tidak masuk akal bagi orang-orang telah mendengarkan, tetapi banyak dari kita, komunitas, telah menjalin hubungan yang dalam dengan punk kita. Kami melihat mereka sebagai avatar kami. Kami membahasnya sampai mual. Kami bahkan memimpikan mereka. Punk menjadi sangat terkait dengan identitas kita — mereka berfungsi secara efektif sebagai topeng.

Laboratory Larva / Dylan Field / Peruggia

CryptoPunk 7804, yang diklaim sebagai”Mona Lisa of Digital Art”

Field menjelaskan bagaimana dia menghargai satu alien tertentu dari 10. 000 karakter CryptoPunks yang dibuat oleh Hall dan Watkinson pada tahun 2017. Dia menjelaskan bahwa dia memutuskan untuk menjualnya tahun ini untuk meningkatkan posisinya di bidang seni kripto yang berkembang pesat.

Saya pribadi percaya bahwa dalam 100 tahun kita melihat ke belakang pada 7804 sebagai Mona Lisa seni electronic…

Saya ingin melihat 7804 menjadi santo pelindung seni electronic — atau mungkin alien pelindung, jika Anda mau. Saya merasa terganggu karena tidak diakui secara worldwide bahwa 7804 adalah crypto punk terbaik dan paling berharga. Itu menggangguku karena itu bukanlah simbol dari seluruh gerakan seni kripto. Dan ada paradoks karena, 7804 tidak dapat dilihat sebagai simbol pergerakan seni kripto kecuali berpindah tangan.

Meskipun cryptopunks pertama kali disebarluaskan secara gratis, Field membelinya seharga $ 15. 000 pada tahun 2018 dan dijual seharga $ 7,5 juta bulan ini kepada pembeli pencuri diidentifikasi sebagai Peruggia, anggukan puitis untuk pencuri seni Italia yang mencuri Mona Lisa pada tahun 1911, yang membantu melambungkan potret Leonardo da Vinci ke tingkat internasionalnya. Field mengakhiri pesannya dengan pesan ke Peruggia:

Jika Anda di luar sana mendengarkan, nikmati waktu Anda dengan sesuatu, pergi. Tapi ketahuilah bahwa itu adalah paradoks dan mungkin kutukan, karena jika Anda menghargainya seperti saya, Anda tidak akan berhenti sampai itu dilihat oleh semua orang sebagai karya seni digital yang paling berharga. Karena itu, waktu Anda akan dibatasi dengannya. Dan ketika Anda menjual, yang akan Anda lakukan, Anda akan selamanya hidup dengan pertanyaan mengapa Anda berpisah dengan Mona Lisa digital.

Sukses di luar Beeple

Sementara protokol dan kekuatan pemain masih ditentukan, beberapa pembuat konten yang mungkin tidak setingkat Beeple telah meningkatkan mata pencaharian mereka dalam beberapa bulan terakhir. Desainer grafis Filipina AJ Dimarucot, misalnya, menjual riff lukisan René Magritte yang terinspirasi Nike,”The Treachery of Images”, seharga $1. 200. Penurunan satu NFT-nya membuatnya mendapatkan sedikit lebih dari setengah pendapatan tahunan rata-rata di Filipina.

Demikian pula, Fewocious, pelukis berusia 18 tahun dari Las Vegas dengan masa kecil yang penuh gejolak, mengubah hidupnya dengan menjual sketsa di pasar NFT. “Saya meminta jurnal kecil ini dipanggil Beberapa Rencana untuk Mengambil Alih Dunia, ” katanya Majalah Gotham. “Itu seperti, 'Saya akan bekerja sangat keras, menghancurkan pantat saya dan menjual cetakan sebanyak yang saya bisa. ' “Dengan penghasilannya dalam seni kripto dan kemitraan merek sepatu kets, dia dapat pindah ke tempatnya sendiri di Seattle. Dia telah menjual $ 4 juta NFT bulan ini.

Di luar penurunan seni kripto, beberapa optimis tentang potensi NFT untuk menawarkan skema kompensasi yang lebih adil untuk semua jenis penulis digital. TJ Leonard, CEO Storyblock, sebuah platform yang menjual aset movie bebas royalti, mengatakan NFT dapat memungkinkan pembuat konten untuk memonetisasi karyanya tanpa harus melalui stage seperti agensi saham besar.

“Pada saat kita berbicara banyak tentang prejudice sistemik dan akses ke peluang, ini adalah penjaga gerbang untuk peluang yang sekarang mungkin bisa kita hindari,” jelasnya. “Siapa yang menentang memberikan lebih banyak kekuatan kembali kepada pencipta dengan mengorbankan korporasi?”

Nilai jual kembali NFT

Karena sebuah karya dapat dilacak melalui NFT, pencipta berpotensi mendapatkan kompensasi setiap kali karya mereka digunakan atau dijual kembali. “Saya pikir bagian terbesar dari daya tarik NFT adalah bahwa Anda sekarang mendapat untung tidak hanya dari aktivitas ekonomi asli, tetapi semua yang terjadi di hilir dari sana,” kata Leonard.

Leonard percaya bahwa lelang bersejarah Beeple hanyalah studi kasus tentang bagaimana NFT dapat secara radikal mengubah cara semua jenis barang kreatif — dari movie dan ilustrasi hingga musik dan ribbon –Ditukar.

“Saya benar-benar berpikir ini adalah salah satu hal yang tidak hanya akan berdampak pada dunia seni rupa, meskipun di situlah kasus penggunaan muncul dalam kesadaran kolektif kita,” katanya. Untuk melakukan itu, dia menyadari bahwa stage perlu menyelesaikan masalah seperti jejak lingkungan yang mengkhawatirkan dari token penambangan. “Ini seperti hari-hari awal net,” katanya,”tapi menurut saya janji itu ada.”