Uang sebesar US $ 69 juta telah dibayarkan untuk Beeple 'Everydays: the First 5000 Days' awal bulan ini token non-fungible (NFT) salah satu space yang paling banyak dibicarakan dan kontroversial dari industri blockchain. Seniman dan pakar cryptocurrency masih bergulat dengan apa artinya ini bagi pasar seni.

Karya seni fisik secara historis memiliki nilai sebagian karena kelangkaannya, sesuatu yang oleh seniman digital berjuang keras untuk dikaitkan dengan karya mereka sendiri dalam media yang dapat disalin dan dibagikan dengan mengklik tombol. NFT memungkinkan kelangkaan itu diterapkan pada aset digital juga.

Fungible mengacu pada apa pun yang sepenuhnya dapat dipertukarkan dengan versi lain dari dirinya sendiri; misalnya, setiap dolar identik dan dapat dipertukarkan dengan dolar lainnya. Token yang tidak dapat dipertukarkan itu unik. Dengan menyandikan aset digital seperti karya seni ke NFT, dimungkinkan untuk menentukan salinan unik dari karya seni itu untuk tujuan kepemilikan dan keaslian.

“Ini membuka batas baru dan merobohkan tembok lain dalam kasus penggunaan teknologi Blockchain dalam apa yang kami anggap dunia nyata,” kata Caroline Bowler, CEO bursa mata uang kripto Australia BTC Markets. “Sebelumnya tidak ada bukti kepemilikan itu, dan NFT membuat format di mana seniman dan orang lain dapat membuktikan bahwa ini adalah karya mereka dan bahwa mereka memilikinya. Kita semua memiliki konten digital seperti halaman Fb atau tweet yang kita anggap kepemilikannya, tetapi salah satu aspek utama kepemilikan adalah kemampuan untuk menjualnya. ”

Beberapa NFT yang saat ini paling populer di pasaran adalah NBA High Pictures Dapper Labs, di mana NFT bertindak sebagai kartu perdagangan digital untuk klip pendek permainan bola basket yang menarik. Barang koleksi olahraga selalu memiliki pasar yang besar, tetapi kegembiraan seputar High Shot, dibantu oleh teknologi yang mendasarinya, telah membantu menarik harga yang berkisar ratusan ribu, termasuk "LeBron James 'Cosmic' DunkYang dijual seharga US $ 208.000 awal tahun ini. Sejak NBA High Shot dibuka untuk umum, lebih dari 800.000 akun berbeda telah membeli lebih dari 12 juta NFT High Shot dengan whole lebih dari US $ 500 juta, menurut Asosiasi Basket Nasional dan knowledge dari DappRadar.

Apa yang dimaksud dengan membeli NFT?

Tetapi beberapa kritikus gagal untuk melihat nilai dari memiliki NFT Foto Teratas karena rekaman videonya sudah tersedia secara on-line dan terbuka. Memang, ini adalah kritik yang sama terhadap NFT mana pun, yang bekerja dengan menyatakan kepemilikan tautan otentik ke URL tempat aset digital dihosting secara on-line, bukan kepemilikan aset itu sendiri. Pemilik Cuplikan Teratas tidak memiliki hak eksklusif atas klip tersebut, atau banyak hak lainnya atas klip tersebut, yang masih dipegang oleh NBA.

"(NBA) telah dengan cukup cerdik membagi hak untuk distribusi dan kepemilikan konten itu versus kepemilikan yang khusus itu," kata Bowler. “Anda adalah pemilik asli (klip) itu, tetapi itu tidak berarti bahwa Anda akan melihat kepemilikan tambahan atas hak distribusi atau hak brand atau konten apa pun yang merupakan bagian yang sangat terpisah dari keseluruhan kue ini ..”

Namun, hal yang sama dapat dikatakan untuk banyak koleksi olahraga. Pada bulan Januari tahun ini, a 1952 Mickey Mantle Kartu bisbol dijual kepada aktor dan pengusaha Rob Gough dengan harga US $ 5,2 juta. Gough tidak memiliki hak distribusi lebih lanjut atas kartu tersebut, yang dianggap sebagai satu dari enam kartu yang masih ada. Orang yang membeli Foto Terbaik melihatnya dengan cara yang sama – bukan akses ke rekaman itu sendiri yang dianggap berharga, tetapi akses ke keaslian penerbitan asli klip sebagai Foto Terbaik.

“(NFT adalah) ide yang menarik karena sungguh, apa yang membuat kartu perdagangan atau stempel berharga? Pasar untuk itulah yang membuatnya berharga dan pasar yang memungkinkan Anda untuk memperdagangkan keasliannya, "kata Jonathon Miller, direktur pelaksana bursa kripto Kraken di Australia. "Hal tentang teknologi blockchain adalah memungkinkan pasar tersebut dan keaslian itu, kepercayaan pada keaslian dilakukan dengan cara yang sangat murah dan dilakukan hampir secara peer-to-peer."

'Tapi, apakah mereka benar-benar berharga sebanyak itu?'

Tentu saja, tidak semua orang setuju dengan konsep NFT yang mengamankan keaslian, atau bahwa itu adalah satu-satunya atau bahkan faktor utama yang berkontribusi pada nilai barang koleksi.

"Jika kita secara historis melihat hal-hal eksklusif yang memiliki banyak nilai, nilainya tidak persis dalam kepemilikan, melainkan dalam eksklusivitas," kata Victor Huang, pengembang blockchain dan peneliti CoinCompanion.io, pertukaran crypto dan situs pendidikan. “Jadi, dalam sport ini, eksklusivitas dan kepemilikan bukanlah hal yang sama.”

Seorang pendukung teknologi blockchain, Huang skeptis dengan kasus penggunaan saat ini untuk NFT karya seni digital, dan nilai saat ini dikaitkan dengan aset ini, menyebut sebagian besar aktivitas di sekitarnya sebagai skema "pompa-dan-dump". Sinisme seputar pembelian "Setiap hari" baru-baru ini, misalnya, berpusat pada apakah pembelian tertinggi itu dimaksudkan untuk menciptakan sensasi bagi bisnis pembeli, sebuah bursa NFT, Metapurse.

Setelah pembelian, pembeli, investor blockchain yang berbasis di Singapura, Vignesh Sundaresan – yang menggunakan nama samaran Metakovan ketika dia menawar untuk "Everydays" – selanjutnya memberi token pada karya seni melalui pembuatan 1,6 juta token B.20, masing-masing dengan bagian kepemilikan yang proporsional atas karya seni. Awalnya dijual ke publik seharga US $ 0,36, token melonjak hingga US $ 23 pada saat penjualan dan sekarang diperdagangkan pada US $ 6,75, menurut CoinMarketCap. Saat ini, Metapurse mempertahankan 59% bagian dari token B.20, untuk memastikan kepemilikan mayoritas, sementara Beeple, artis asli, memiliki 2%.

“(Teknologi ini) memiliki aplikasi yang luar biasa,” kata Huang, “tetapi tidak dengan cara yang digunakan saat ini. Saat ini, ini adalah gelembung besar. Ini semakin banyak dibesar-besarkan di media sosial. Di satu sisi, itu agak merusak legitimasi cryptocurrency dengan bagaimana orang menggunakannya dan spekulasi dan sensasi di baliknya. Banyak orang akan berakhir dengan aset yang tidak berharga. "

'Bagaimana dengan senimannya?'

Faktanya, 2% kepemilikan yang dimiliki Beeple dari tokenisasi kolase digitalnya, jarang terjadi di dunia seni. Secara tradisional, setelah seorang seniman menjual sebuah karya, dia tidak mendapatkan satu sen pun bahkan saat karya tersebut bertukar tangan beberapa kali, terkadang hingga jutaan dolar. Lusinan platform telah muncul dalam beberapa bulan terakhir untuk membantu memfasilitasi – atau memanfaatkan – tren terbaru seniman yang mencetak dan menjual NFT dari karya mereka. Sementara ada kritik yang tinggi biaya pembuatan dan internet hosting NFT di situs-situs ini, ada satu keuntungan berbeda: NFT memungkinkan seniman memperoleh komisi berkelanjutan untuk setiap penjualan berikutnya dengan menuliskannya ke dalam kode NFT saat dicetak.

“Ada seniman tradisional yang sekarang mencetak sesuatu secara digital di (platform) seperti OpenSea atau Rarible, platform tersebut benar-benar mencapai langkah mereka,” kata Arielle Cassidy, seniman digital yang juga dikenal sebagai 'br0world' yang berbasis di Dayton, Ohio. “Dan bahkan mereka seperti 'Ini terjadi dalam semalam, saya memiliki 60 pengikut dua minggu lalu dan sekarang saya memiliki dua ribu!' Dan mereka menjual seni NFT setiap hari dan mereka tidak dapat menjual karya asli mana pun.”

Seni Cassidy mengambil inspirasi dari pengalaman menjadi wanita kulit berwarna dan merasa dikucilkan dari ruang start-up yang didominasi laki-laki, di mana dia belum menemukan kesuksesan dalam menarik modal ventura untuk berbagai proyek start-up yang dia promosikan. Dia melihat NFT dan kegembiraan pasar saat ini di sekitar mereka sebagai mannequin pendanaan alternatif potensial untuk mengamankan modal untuk proyek-proyek ini, dan secara aktif berpartisipasi dalam komunitas artis NFT on-line yang berkembang di Twitter dan Clubhouse.

Setelah lulus dengan gelar minor dalam sejarah seni dari Louisiana State College, Cassidy menyadari pentingnya momen tersebut. “Kita semua adalah bagian dari bab berikutnya dalam seni – dalam kemanusiaan. Bisa jadi apa semua ini? Saya melihat ini dari perspektif sejarah seni, dapatkah Anda bayangkan jika Da Vinci yang mencetak Mona Lisa? ” dia bertanya. "Jika dia telah menjual (NFT) ratusan tahun yang lalu, keluarga atau harta bendanya masih akan mengumpulkan komisi sisa untuk itu."

Namun, tidak semua artis senang dengan perkembangannya. Mash Qureshi adalah pembawa acara yang berbasis di Melbourne, Australia, yang pertama kali mengetahui NFT ketika ditanya apakah dia akan tertarik untuk membuatnya untuk musiknya pada pertengahan tahun 2020. Setelah menyelidiki teknologi, dia memutuskan bahwa itu adalah kutukan bagi pendekatannya terhadap musik , yang menekankan pada inklusi dan pembangunan komunitas, daripada mendapatkan harga tertinggi.

“Dengan sangat cepat terlihat seperti kelangkaan buatan,” katanya. “Secara desain memang terlihat seperti itu, mengubah sesuatu menjadi sumber daya yang langka. Bagi saya, rasanya tidak benar. "

Ketika web membentuk kembali seluruh industri musik, dan layanan streaming dikritik karena artis yang mendapat kompensasi rendah, NFT telah dijadikan sebagai solusi potensial. Tapi Qureshi mengatakan ini bukan masalah yang perlu diselesaikan melalui NFT, yang hanya akan membuat musiknya kurang dapat diakses oleh pendengarnya di pasar di mana web memungkinkan peluang besar untuk penemuan dan aliran pendapatan berbiaya rendah.

“(Sebelum web), menjalankan 50 CD mungkin akan dikenakan biaya 20 dolar,” kata Qureshi. “Nah, itu langganan Anda ke Distrokid (aplikasi yang mengunggah musik Anda ke berbagai platform streaming), di mana Anda dapat meletakkannya di setiap platform yang Anda suka tanpa batas. Jadi, kemampuan artis untuk mendapatkan kompensasi dan ditemukan telah ditingkatkan melalui web, dan itu sangat besar. Ini menciptakan cara untuk kemudian menciptakan produk yang cerdik dan mengeluarkannya serta terhubung dengan penggemar Anda dengan cara baru juga. ”

Seni digital hanyalah separuh cerita

Setelah mencapai adopsi yang lebih luas, para ahli mengatakan kepemilikan digital hanyalah permulaan untuk teknologi. Pada 2015, Artis Inggris, Imogen Heap pra-menjual kepemilikan hak cipta dari salah satu lagunya di blockchain. Meskipun sejauh ini belum digugat di pengadilan, pada prinsipnya hal ini dapat diterapkan pada hampir semua kekayaan intelektual. Jika hak cipta atas suatu aset diberi token pada blockchain, secara teoritis hal itu dapat secara dramatis mengurangi kebingungan dan biaya untuk membangun kepemilikan yang tepat.

Ini dapat diterapkan di space mana pun di mana penipuan atau antipiracy menjadi perhatian, mulai dari layanan streaming yang perlu memastikan salinan movie atau musik itu asli, hingga acara langsung di mana menentukan keabsahan tiket hampir mustahil. Bagi Miller, dari Kraken, setelah hype seputar karya seni NFT mereda, orang akan menyadari bahwa ini hanyalah satu aplikasi lagi yang akan ditambahkan ke pemahaman orang tentang blockchain, dan lebih jauh menyoroti berapa banyak kasus penggunaan yang tersisa untuk ditemukan untuk yang relatif baru. teknologi.

“(NFT adalah) metode untuk memahami apa yang disebut teknologi blockchain,” kata Miller. “Ini adalah penerapan teknologi yang sama dan telah menciptakan ekonomi baru ini untuk semua seniman digital dan penerbit NFT potensial lainnya. Ini adalah fenomena yang sangat menarik, tetapi ini menunjukkan bahwa teknologi yang dikritik orang dalam hal adopsi telah menunjukkan bahwa ada space lain untuk diadopsi. ”